山顶的晨雾还未散去，我已循着悠扬的琴声走向逻些城的艺苑。这座由唐蕃工匠共同修建的院落，飞檐上既挂着汉地的风铃，又系着吐蕃的经幡，风过时，两种声响交织成独特的韵律，像在呼唤着新一天的生机。
我的鼻尖捕捉到松烟墨与矿物颜料混合的气息，那是艺苑画室传来的味道。推开门，只见大唐的画师正与吐蕃的画工围在一张巨大的画布前创作，画布上，长安的宫阙与吐蕃的雪山遥遥相对，中间用一条奔腾的江河连接，笔触间既有汉地的工笔细腻，又有吐蕃的写意雄浑。
“白泽大人，您看这配色如何？” 大唐画师举起一支蘸满石绿的画笔，颜料里掺了吐蕃特有的矿物粉末，色泽愈发沉稳。我用爪子轻碰画案上的颜料盘，里面汉地的花青与吐蕃的赭石相互调和，晕染出一种温润的碧色，恰好用来描绘江面上的水波。画工们的笑谈声里，汉文的 “渲染” 与吐蕃文的 “勾勒” 交替出现，像在共同编织一幅绚丽的画卷。
巳时的阳光洒满乐坊，唐蕃的乐师们正在排练新谱的乐章。大唐的琵琶与吐蕃的扎念琴合奏，汉地的笛音伴着吐蕃的骨笛声，旋律时而如长安的细雨缠绵，时而如高原的长风豪迈。我趴在乐师们脚边，看着他们手指在琴弦上翻飞，大唐乐师学着用吐蕃的节奏弹奏，吐蕃乐师则模仿着汉地的滑音技巧，彼此的眼神里满是欣赏。
忽然，一曲终了，乐师们纷纷拿起乐器交流心得。大唐的琴师指着扎念琴的琴弦，用吐蕃语询问调音的技巧；吐蕃的鼓手则敲着汉地的编钟，好奇地打听不同钟体的音高差异。我甩了甩尾巴，尾巴尖扫过地上的乐谱，上面的音符既有汉地的工尺谱，又有吐蕃的符号记谱，两种记法在纸上和平共存，共同记录着动人的旋律。
午后的雕塑坊里，叮叮当当的凿石声不绝于耳。大唐的石雕匠与吐蕃的泥塑匠正合作打造一尊佛像，佛像的面容带着汉地的圆润慈悲，衣纹却采用了吐蕃的流畅线条，身上的装饰既有汉地的璎珞，又有吐蕃的珠宝，两种风格完美融合，仿佛这尊佛像本就该如此庄严美好。
我凑到雕塑台前，看着匠人们手中的工具。汉地的刻刀与吐蕃的凿子在石头上交替起落，大唐匠人教吐蕃匠人次第雕刻的技法，吐蕃匠则传授大唐匠人如何运用酥油泥塑的塑形技巧。旁边堆放的半成品里，有带着吐蕃风格的汉地石狮，也有融入汉地元素的吐蕃经幢，每一件都透着交融的巧思。
傍晚的舞坊里，唐蕃的舞姬正在排练一支新舞。她们的舞姿既有大唐霓裳羽衣舞的飘逸，又有吐蕃锅庄舞的热情，裙摆转动时，汉地的丝绸与吐蕃的氆氇相互映衬，像一朵盛开的双色花。舞姬们的脚步踏在地板上，节奏时而如长安的流水潺潺，时而如高原的马蹄声声，两种韵律交织在一起，和谐而富有活力。
我蹲在舞坊的角落，看着她们相互纠正动作。大唐舞姬教吐蕃舞姬如何运用水袖的技巧，吐蕃舞姬则教大唐舞姬如何让脚步更有力量。休息时，她们围坐在一起，分享着彼此的舞谱，汉文的 “身段” 与吐蕃文的 “步伐” 在交谈中频繁出现，像在共同谱写一首舞动的诗篇。
夜幕降临时，艺苑的灯火亮了起来，唐蕃的艺术家们聚在庭院里，展示着一天的成果。画师们铺开画卷，乐师们奏响新曲，雕塑匠们摆放好半成品，舞姬们跳起新排的舞蹈。整个艺苑都沉浸在艺术的氛围中，分不清哪是汉地的韵味，哪是吐蕃的风情。
我卧在庭院的石阶上，看着这一切，感受着艺术交融带来的美好。远处逻些城的灯火与艺苑的灯火交相辉映，像一片璀璨的星海。我知道，这些艺术成果是唐蕃友好交流的见证，也是两地文化共同繁荣的象征。
作为一头白虎，我或许无法理解艺术的精妙内涵，但我能感受到这份交融中蕴含的创造力与生命力。我会继续守在这里，看着画师们描绘出更美的画卷，听着乐师们奏出更动听的乐章，见证唐蕃的艺术在交融中不断发展，像这艺苑里的春天一样，永远生机勃勃。
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