接下来几天高卓和李飞都在焦虑中度过，而李飞期待的名场面也没有出现。
周三周四周五，三天时间，盛放的票房都没有超过超星。
而超星就像是自己和自己比赛似的，一天票房比一天高。
第一天是886万，第二天1354万，第三天周五更是迎来爆发性增长，达到2567万。
三天票房就达到4807万。
而盛放三天的票房一共是587万，周五因为是约定的赌约时间，所以场次安排没有刻意刁难盛放，很多观众怀着好奇心和对李飞导演的喜欢也观看了《狂恋》，最终却大失所望。
盛放的坏消息对超星来说却是无比畅快的好消息。
龙天宇的心情也无比畅快，他高兴的不是三天时间电影已经为他赚了一千多万，他高兴的是龟速上涨的升级点开始上高速了。
三天前还是七千多升级点，现在已经是一万三千多升级点。
龙天宇大大咧咧的躺在办公室的真皮沙发上看着影视评论，毕竟是他亲自自导自演的电影，虽然不怎么在意电影给他带来多少收入，不过对可爱观众们的各种赞扬，龙天宇内心还是很受用的。
“龙大大太帅啦！”
“我是小雨，我爱你，你爱我吗？”
“真想不到这是龙大大第一次拍电影，演技也超棒，隔着屏幕我都心动。”
“听了歌曲才去看的电影，然后我深深沉迷，无法自拔。我永远记得最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐。”
“路小雨LxY，叶湘伦YxL，名字第一个字母完全是反正对应的，纵向看，LY和YL中间两个x都很巧妙，暗藏了I Love You，You Love me。太甜了，太浪漫啦！龙大大太会啦！这就是《不能说的秘密》啊”
“只让我们相恋这一季的夏天，这幸福的碎片叫我怎么捡。我太喜欢这句歌词的场景了，就像我逝去的初恋，虽然已成往事，可是当记忆的片影重组，泪水总是模糊了我的双眼。我的初恋，你还好吗？”
龙天宇一边看一边笑，真是一群可爱又有才华的观众啊。
一个个的感觉情感都很丰富的样子，不像我只能孤独的躺在沙发上。
华艺12月10日就将进行期末考试，思琦要复习，佳颜还是不理龙天宇，因为没课的原因，佳颜几乎待在宿舍复习，见面的机会都没有。
叮~
影评区突然置顶了两条评论。
周梓铭说电影：电影上映第一天当晚去看了《不能说的秘密》，一开始我并不对这部电影抱什么希望，导演是非专业新人导演龙天宇，拍摄的还是爱情片。爱情片的题材我想不仅仅是我，就是观众也看过无数种套路和题材。但龙导的这部电影却给我带来了新的感受和惊喜。
周梓铭不再说龙天宇，而是称呼其为龙导。
说回电影。
这部电影的细节处理相当出色，反复出现的老琴室斑驳的墙壁、木地板在不经意间成了水泥的走廊、四次出现在墙壁上的音乐家恋人画像、抱在手中的苹果散落一地、铺延开的蔓藤华丽至极，当然还有那从头至尾非常舒服的偏黄色色调，简直可用唯美形容。
龙导对于这个“秘密”的层层剖析不可谓不步步为营，甚至冒着“过犹不及”的风险，不惜将开头处所有的温馨浪漫纯情惬意全部拿来作为揭开谜底的铺垫。四手联弹时出现的老师、十五个没人吃的苹果、从来不来上课的小雨、母亲眼角的皱纹和哀伤、腕上的幸运手链；两个人跳舞、两个人看景、两个人骑车、两个人在音像店听《情人的眼泪》——其实，一切都只是一个人。你甚至会被龙导轻易地引入一条意料中的情节陷阱，自以为是地认为这不过又是个女主人公因气喘而陨命的悲伤故事。
我一开始也是这么认为在电影开头直到前一个多小时的时间内，我对龙导和他的这部电影是心存疑惑的，甚至是不经意间的轻视。可是最后半个小时，一切疑惑峰回路转，在解释的过程中他甚至“顽皮”地融入诡异恐怖、神秘幻想的元素，让人拍案叫绝。
不能说的秘密，原来是一个旧的琴室、一座旧的钢琴、还有一张旧的Secret琴谱。用快的速度弹奏就回到过去，慢弹则去到未来，越快则回去得越多，越慢则未来得越远。他不需要解释为什么这样安排，他只需要生硬却不容置疑地告诉你，这就是既定的规则，你束手无策却接受地心甘情愿——不知不觉间，龙导似乎已经完成了从“将”至“匠”的蜕变。
穿越类的爱情片也出现过不少，但是“秘密”虚幻的突兀存在，意识的擅自撞击，异时空的突然切变，年代交错的纯情爱恋，无论从哪个角度来说，此类影片都很难拍好，更何况将这些元素融合在一部电影中。首先在叙事结构上，交代不够则成莫名其妙的桥段，交代过头又失了玩味的余地，把观众当成没有思考能力的弱智。但是龙导对剧情的处理可谓是恰到好处，从平缓到高潮，从来开头到结尾，叶湘伦和路小雨的爱情故事总会跟随着歌曲让人一次又一次浸淫其中。
电影究竟是悲剧还是喜剧，这或许是龙导留给我们的命题。从20年后的角度看，小雨确实是死了的，从此天人永隔，众人唏嘘不已。但是龙导在大铁锤在头顶呼啸的同时，飞快地弹奏那首曲子，快到他可以回到那个比小雨拿到琴谱还要早的过去。于是那时的小雨不认识他，他也因此救了小雨一命。最终的照片揭示了圆满的结局，小雨拍了毕业照，也就是说她并没有死去——这才是这张彩色毕业照唯一需要表达的主题，湘伦在不在照片中并不重要。
如果你明白了这个过程，会深深感叹导演在处理时的巧妙和从容不迫，将炫技如此自然巧妙地融入情节中去，这一次，我为龙导喝彩！
龙天宇作为导演，对故事的剧情发展和拍摄细节的掌握其实都是心中有数的。“周梓铭说电影”从电影的细节入手，说得也很通透。
龙天宇给他点了个赞，顺便观看第二篇置顶评论。
还给起了一个标题：琴如流水，情若茉莉
锦华陪你看电影：琴如流水，情若茉莉。坐在桌前一边写一边回想电影，流水般的琴声，唯美的画面，恬淡清雅的故事如茉莉沁人心脾。回味电影，我总是有种难以言明的温暖和兴奋感，似乎回到了那年青春。
有评论说，龙导在卖弄自己的钢琴水平。我觉得，弹奏钢琴的情节非常吸引我。斗琴，四手联弹，单手弹琴，毕业典礼演奏……，每一次钢琴演奏都让人痴迷，惊叹高超的演绎才华之时，也被浪漫的音乐弄得情感泛滥。于是看完电影之后，在网络平台上到处搜寻电影原声音乐，写这篇文字的时候，就是伴随电影里美好的音乐。好电影，就应该有好音乐！
同时我也不得不佩服龙天宇的音乐才华和钢琴造诣，我觉得整部电影就是一场视听盛宴。无论是电影的画面还是电影的配乐，都十分令人舒畅。
这是一部讲述初恋的故事，这是一部讲述一见钟情的童话爱情。比较辛苦的是，龙导加大一见钟情的难度，非得每次第一眼看见才能看见对方。所以小雨很辛苦，每次都要闭着眼睛走一百零一步，还不一定每次都能看见。
所以天台上交谈小雨告诉叶湘伦：从琴房到教室正好108步。
这句话既甜蜜又心酸。
这是一部讲述青春成长的故事，你可以看见很多台湾青春剧的浪漫镜头。树枝下的避雨，单车的乡间穿行，海边的漫步，cd店的偷吻，天台上的接吻，琴房的暧昧，送恋人苹果和琴谱等等，假如有过初恋，多少都能找到一些影子。2\/3的铺成，为最后的大逆转增添很多魔力。
一开始我也被前面平铺直叙的故事糊弄到了，认为这只是一部简单的爱情故事，可直到最后的反转，让我被重重打脸，回味之后才知，前面和后面一样精彩！
我喜欢这样讲故事的方式。大量的铺垫为结局准备。比如小雨一直说，这是一个不能说的秘密，小雨对琴房要被拆了总是心神不宁，比如湘伦的父亲总是告诉儿子：多听音乐，才不会胡思乱想，要做一个普通的平凡人。比如小雨经常没来上课，还很少让他进自己的家门。
而影片最吸引我的是过去与现在双线并行的叙述手法，过去发生的在影响现在，现在发生的也在影响过去。就像最后小雨的母亲发现湘沦的肖像画才知道一切是真的，而湘伦的父亲翻开20年前乐谱一角，赧然写着：叶湘伦，才恍然大悟。以及那张照片延伸出的正在发生的“往事”等等。他们相爱着，改变的，跨越时空，跨越空间。虽然逻辑上有点诟病，而我却觉得这种专注的爱情表现手法让人相当感动。
结局让我最意外，却最出色！湘伦在琴房被拆毁之前回到过去。回去的时间是小雨发现琴谱之前。面对满身伤痕的湘伦，小雨是淡淡的微笑，依然会是一见钟情吧，我想。然后就是毕业照上，湘伦和小雨一起出现在79届集体照片上……
我特别喜欢这个结局。这种幻想式的结局，让人心疼又欣喜，更让人幸福。琴房毁了，无法回去，小雨湘伦终成眷属。小雨的母亲不再悲痛一生，而湘伦的父亲提前二十年拥有自己的儿子。非同一般的皆大欢喜，回味无穷！
这篇评论是从自己感受角度出发，但对电影的赞誉却是极高的。龙天宇对他的解读也有一定的赞同，但也不是全部赞同。
结局是开放式的，令人遐想的，所以无论从什么角度去解读只要合理都没什么问题。只是龙天宇有时候会对这个结局作出更多的遐想，比如穿越到小时候，比如20年前的琴房能否让他弹钢琴穿越到更以前等等。
所以他将《蒲公英的约定》放到最后，既是兑现26首歌曲的诺言，也是一种新的思考方式。龙天宇既是导演，也是观众。
当然他也给这篇解说点了个赞。
而当龙天宇再阅读这两篇解读的时候，无数人也在观看这两篇解读。
因为周梓铭和顾锦华两位知名影评人，他们的解说一定会给观众一个更细致的剧情梳理。
而这两篇评论也逐渐为《不能说的秘密》造势，电影票房又将迎来一个新的起点。
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