唐玄宗李隆基诗之六十一
睹画思人，情牵往昔：《题梅妃画真》赏析
忆昔娇妃在紫宸,铅华不御得天真。
霜绡虽似当时态,争奈娇波不顾人。
唐玄宗的《题梅妃画真》是一首情意缱绻、饱含追忆的怀人诗。此诗以梅妃的画像为情感的触发点，字里行间倾吐着唐玄宗对昔日宠妃的无尽思念，于简洁凝练的诗句中，深藏着千回百转、深沉厚重的眷恋之情。
首联：忆昔宠妃，纯真之美
“忆昔娇妃在紫宸，铅华不御得天真。”诗的开篇，“忆昔”二字宛如一把神奇的钥匙，瞬间打开了唐玄宗记忆的闸门，将他带回到与梅妃相伴的那段美好岁月。
“娇妃在紫宸”，紫宸殿，这座在宫廷中象征着权力与威严的宫殿，同时也是唐玄宗与梅妃共度无数美好时光的地方。在那些往昔的日子里，梅妃身姿轻盈，笑语嫣然，时常陪伴在唐玄宗身旁。阳光透过宫殿的琉璃瓦，洒在他们身上，勾勒出温馨而甜蜜的轮廓，紫宸殿的每一处角落，都留存着他们相伴的身影和难忘的回忆 。
“铅华不御得天真”，梅妃的美，别具一格。她摒弃了世俗女子对脂粉的依赖，不施粉黛，却依然美得动人心弦。她的肌肤白皙如雪，宛如初生的羊脂玉，透着自然的光泽；她的眼眸清澈明亮，犹如一汪清泉，纯净而灵动；她的气质清新脱俗，仿佛是从山林间走来的仙子，带着大自然的纯真与质朴。这种不加雕琢的天然之美，使她在众多妃嫔中脱颖而出，成为唐玄宗心中独一无二的存在。她的天真烂漫，为宫廷生活增添了一抹别样的色彩，也让唐玄宗深深为之着迷，一个不被世俗妆容束缚，纯真自然的女子形象，就这样鲜活地浮现在读者眼前 。
颔联：画像虽在，佳人不再
“霜绡虽似当时态，争奈娇波不顾人。”思绪从往昔的回忆中抽离，镜头转向现实。此刻，唐玄宗正面对着梅妃的画像，那幅画在薄绢上的画像，宛如一扇通往过去的时光之门。
“霜绡虽似当时态”，画中的梅妃，容貌依旧绝美，姿态依然优雅，仿佛时间在她身上停滞了一般。她的眉眼、她的神情，都被画师细腻地描绘出来，栩栩如生，让人恍惚间以为她从未离开。那熟悉的轮廓，勾起了唐玄宗无数的回忆，仿佛又看到了她在宫廷中翩翩起舞、笑语盈盈的模样 。
然而，“争奈娇波不顾人”，残酷的现实却如同一把利刃，刺痛了唐玄宗的心。尽管画像中的梅妃如此逼真，可那曾经含情脉脉、顾盼生辉的眼眸，如今却再也无法看向自己。曾经，她的眼神中满是温柔与爱意，无论唐玄宗身处何处，她的目光总是紧紧追随；而现在，一切都已成为过去，佳人已逝，只留下这一幅冰冷的画像。这强烈的对比，让唐玄宗心中涌起无尽的失落与悲伤，往昔的温情与如今的孤寂形成鲜明反差，他对梅妃的思念如潮水般汹涌，却再也无法得到回应 。
整体赏析：情真意切的怀旧诗篇
情感真挚深沉
整首诗情感浓烈而真挚，唐玄宗对梅妃的思念、失去她的痛苦以及对往昔美好时光的眷恋，在字里行间自然流淌。他毫不掩饰自己的情感，将内心深处最柔软的部分袒露出来，让读者能深切地感受到他的深情厚意，这种质朴而深沉的情感极易引发读者的共鸣 。
对比手法精妙
诗人巧妙地运用对比手法，将昔日与梅妃相伴的甜蜜美好和如今独自面对画像的孤寂落寞进行对比。这种强烈的反差，凸显出唐玄宗内心巨大的情感落差，使得他的思念之情更加浓烈，极大地增强了诗歌的情感感染力，让读者也能深切体会到那种物是人非的怅惘 。
形象生动鲜活
通过对梅妃不施粉黛的天真形象的刻画，以及对画像中娇波的细腻描写，梅妃的形象跃然纸上，鲜活而立体。读者仿佛能亲眼看到她的美丽与纯真，感受到她独特的魅力，这不仅使诗歌更具艺术感染力，也让唐玄宗的思念之情显得更加真实可感 。
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