还是那句话，大剧组就是不一样。
搭上了这样一个实力强劲的剧组，根本不用愁宣传方面的事情。
剧组会通过各种渠道进行推广，发布剧照、预告片、新闻稿等，提前造势一条龙。
剧照的发布时间完全看导演的意思。
而周衍一向习惯开机那天就完成对主创演员的公开，每一次发布都能造成圈内大地震。
周衍的剧组从来不缺影帝，况且这一次周衍就是奔着香江金像奖和威尼斯金狮奖去的，阵容更是逆天。
剧中饰演警长的男主角是金马影帝航言，总计获得过十几次影帝奖项，奖杯拿到手软，在业内威望高的吓人。
随队法医扮演者，梁缘，被誉为“百亿影帝”，演的电影票房累计超过百亿。
甚至连剧中的受害者之一的配角葛佳一，有“平民影帝”的美誉，其表演贴近生活、幽默自然，令观众感到无比的亲切。
或许你听到这个名字会想不起这个人，但是你看到他的脸，脑中就会浮现千千万万张熟悉的脸。
就是这样一个逆天的阵容，陆绒混入其中，就像一群老狐狸中混入了一头懵懵懂懂的小鹿，显得格外瞩目了。
这一回倒没人去质疑什么，开玩笑，这样一个剧组是能随便塞人的吗？
不用想也知道，肯定是剧情演绎需要一个年轻些的角色。
而陆绒已经在不知不觉中给网民留下了新生代最有实力的演员标签，目前全网暂无代餐。
凭什么人家能在影帝扎堆的剧组里拿下重要的角色？这本来就是业内对陆绒本人最好的认可。
看到剧照的网友们有一种果然如此的感觉。
照片是很典型的九零年代的香江风格。
照片中，少年站在街头，背后是色彩斑斓的霓虹灯招牌和熙熙攘攘的人群。
他身着宽松的牛仔裤、印花衬衫和复古夹克，头发梳得整齐有型，靠在墙边。
嘴里叼着一根香烟，眼神中透露出一丝迷茫和年轻人独有的颓色。
他单手插兜，另一只手拿着墨镜，微微屈腿，脚下是破旧的水泥地面，上面散落着一些报纸和垃圾，一辆红色的出租车驶过，留下一道模糊的影子。
照片的色调温暖而复古，仿佛被岁月染上了一层淡淡的黄色。
光线从头顶洒下，勾勒出少年的轮廓，令观者无不从中感受到了那个时代的独特魅力。
在陆绒工作室转发的帖子底下，评论区开始蹭蹭蹭得上涨：
“好喜欢这种复古港风的照片，新壁纸get√”
“看了下新剧组的阵容，震惊我妈一整年，清一色影帝我的天！！”
“绒绒越来越好啦，一路陪伴过来真的泪目了( ? ^ ? )”
“这题材，这风格，一看就是奔着获奖的电影啊，期待一波~”
网友们平淡微惊的态度也超出了工作室的想象。
要是平常，这种消息一经放出，不得因为咖位问题争吵八百回合，现在怎么一个个都接受良好了？
其实也不怪工作室的人惊讶，小老板本来黑粉就少，大部分还是买的水军，被有关部门整顿之后就消失了的大半。
剩下的一些基本都是因为之前挡了某些明星的路，天天霸占热搜眼红的个别不理智的粉丝。
至于现在，黑粉也是会麻木的好吗？
要钱有钱，要背景有背景，要颜有颜，无负面绯闻，日常曝光不是拍戏就是拍戏，找个黑点都得拿上放大镜。
现在好了，人家已经不挡自家正主的路了，人家走的路他们墙头这辈子都够不上。
黑粉黑着黑着就生出了感情，这人怎么回事？越黑感觉越是完美？
销号转了粉丝偷吃也没人发现{爽歪歪.jpg}。
现在国内一提年轻一代兼具流量与实力的明星，大家首先想到的就是陆绒。
当这种认知成为共识之后，它就形成了一种风向标。
哪几个电影会没有年轻人这一类的角色？有这么一个流量高演技还获得大众高度认可的青年演员，谁会拒绝？
无形之中，陆绒的电影之路变得无比宽阔。
其实很多时候，除了顶尖级别的影帝，并不是所有影帝得主都能被公众所熟知。
某些影帝的热度甚至还没有青春商业类电影请来的流量小生热度高。
这其实是一个很正常的现象，也不是一件多可悲的事，归根结底是因为追求不同。
一个是奔着获奖去的，为了艺术，一个是奔着票房去的，为了钱。
两者不冲突，是一个循序渐进的过程，很多人进圈就是为了钱，闯出知名度后就开始追逐名气与地位。
区别只是实力的参差，有人思想境界仅仅停留在为了钱，有人实力不达标只能停留在为了钱。
影帝是一种无形的冠冕，就像劳动者与知识分子之间。
为什么有些获奖的影片并不火呢?
就是因为它明确将目标受众定位为专业影评人、电影爱好者和特定的文化群体。
这类电影也不是全靠票房赚钱，可能在短期内票房表现不一定突出。
但获奖后的电影往往会在后续的发行、放映和版权销售中获得更多的机会和更高的收益。
例如，获奖电影在海外市场的销售和展映会更受欢迎，为制作公司带来长期的商业回报。
而周衍是难得的双全人才，他很喜欢现实主题的影片，贴近生活、立意深刻的同时又不失商业跌宕。
这也是为什么周衍年纪轻轻就成为顶尖导演的原因之一。
拍摄开始的第一天清晨，五点钟，所有人都陷入了忙碌的准备当中。
陆绒住在剧组安排的一间民宿当中，几位影帝都住在隔壁，这一点陆绒相当的开心，等稍微熟悉一些就可以向前辈们请教了！
早上四点半，陆绒被糊糊准时叫醒，领去了化妆间。
剧组有专门的化妆师，同时负责很多人，桃夭跟在一边学习，之后的化妆工作会由她接手。
那名化妆师看到本人后愣了一会才有所动作，将陆绒的五官勾勒深邃之后打了一个稍微黑一些的粉底。
没办法，陆绒本人太白了，混在一众糙汉子中格外显眼。
路清明的妆造没那么复杂，要不是陆绒的肤色比较白嫩，甚至都不用化妆直接穿衣服就可以了。
化完之后陆绒拿着台词本前往导演指定的排练地点。
刚进门，就受到了来自一众前辈的眼神洗礼。
还不到六点，人竟然已经来了大半了！
不愧是敬业的前辈们！陆绒眼神炽热了一瞬，露出了一个礼貌的笑容打着招呼。
他没有急着寒暄处好关系，但那不卑不亢的态度杨已经赢得了大部分人的好感。
鲜少有人会对陆绒的第一印象产生恶感，尤其是年纪越大的越有体会。
“小绒是吧？果然名不虚传，来，这边还有位置。”航言率先开口，笑眯眯地拍了拍身边的位置。
航言的率先示好让其他人诧异地眨了眨眼，现场的气氛发生了微妙的变化。
“谢谢航老师。”
大家围坐在一起，开始熟悉剧本的内容，陆绒仔细聆听着先辈们逐句分析的台词，探讨每句话背后的情感、动机和潜台词。
这个过程中，一些演员分享自己对角色的理解和感悟让陆绒受益匪浅。
陆绒很少参与讨论，但是一开口就戳到了点上，激起了一些人的讨论欲，开始不停地追问和交流，现场的冷凝氛围消失，逐渐热闹起来。
能站在这里的演员，对艺术的追求都比较纯粹，很快就打破了微妙的隔阂聊得热火朝天。
注视着身边侃侃而谈的小孩，航言的眼中的笑意愈深。
要说这部电影和他对手戏最多的当属路清明这个反派角色。
香江电影最喜欢塑造的就是英雄和枭雄，充满浓厚的江湖情义色彩。
一方充满强烈的信念和正义感。
另一方复杂多面，可能游走在黑白之间，为了利益不择手段同时又具独特的人格魅力。
航言研读剧本一向会带入角色，在主角视角下，他对剧中的这个独特的反派形象既心疼又惺惺相惜，还有那么一点恨铁不成钢和可惜之情。
在得知这个角色由一个圈内的新面孔来演绎之后，他就去查了陆绒的资料。
嗯……结果就是，满意得不行，符合他对路清明所有的幻想。
将脸带入角色之后，那种情感就更加深重了。
如果陆绒有好感提示器的话，就能听到航言好感度持续的+1+1+1……
航言是一个典型的沉浸式演员，每结束一部戏都得休息大半个月，并且对角色的滤镜会很长一段时间影响着他的态度。
航影帝心中的想法无人知晓，但现场围读的大部分演员心中都为陆绒独特的角色体悟和台词功底感到些许的惊讶。
现在娱乐圈的风气可差了，太过依赖后期配音，潜下心打磨演技的人很少，更别说练台词。
陆绒的演技大家还没有看到，打上一个问号，但这台词念的是真不一般，完全没有新人演员的含糊和生涩。
最关键的是，这个小演员甚至还去练了粤语，还是带有香江口音的粤语！
这就不用得了了！粤语还好，但是带有地区口音的可就难了。
香江口音的声调相对平缓，可能会比标准粤语的声调稍低一些，没有内地一些方言区那么明显的高低起伏。
常常会在句子末尾加上一些语气词，如 “啦”“嘅”“咩”“啫” 等。
比如 “好靓嘅风景啦”（好漂亮的风景啊）、“唔系咩”（不是吗）、“冇问题啫”（没问题啊）。
更别提他们还有属于自己地区的独特粤语词汇，不是本地人想要注意很难。
围读剧本时，在陆绒开口的瞬间，大家都有点傻眼。
“喂，一班古惑仔，唔好挡我路，让开！我冇时间陪你哋。（喂，一群小混混，别挡我路，让开！我没空陪你们。）”
一直低着头的梁缘也下意识地朝声源投去目光。
好、好纯正的口音……
要知道他们和香江电影打交道多年，一直坚持自己配音，在接受配音老师的指导下才有这样一份粤语功底。
那么问题来了，陆绒又是怎么做到的呢？
孩子，怎么还念出了香江口音里的那种懒音感觉嘞？？
提前准备？可他们才官宣多久？
难道是学校台词课？现在大学都这么硬核吗？
尤其是个别演员还不小心瞥见那台词本上密密麻麻的隽秀字迹，更是暗暗感慨，周导选角还是牛的。
导演不知道什么时候出现在了房间内，表面上高深且欣慰，好像自己提前就有打算一样，实际上心中也很震惊，同时心中还有一份触动。
在陆绒身上，他看见了老一辈电影人的品质。
唉，如果现在的年轻人都这样该多好啊，华国影视行业也不至于落寞这么久。
等到周衍发出声音，众人才发现周衍的到来，纷纷站起身问好。
周衍摆了摆手，简单询问了众人进度之后就指挥着所有人开始初步的对戏。
正好大家都站起来了，也就不用继续坐下，每个人按照剧本中的场景布置，大致确定自己的位置和行动路线。
一开始的对戏比较生硬，主要是为了熟悉台词的顺序和节奏。
随着对戏的进行，大家才会逐渐融入角色，开始尝试用角色的语气、表情和动作来表演。
第一天也有他的戏，熟读剧本的陆绒当然知道现在对戏的是哪一幕，观察了一会儿，正准备加入其中，就被周衍拎了出来。
在其他人若有若无的目光关注下，周衍把青年带到一个站着胡茬的男人面前：
“第一幕的镜头你先来，有一场打戏，就小巷的开场剧情。”
周衍看着明显有点茫然的陆绒，笑着拍了拍他的肩膀：“跟着这位老师练吧，我好看你哦小伙子。”
陆绒也没想到这么重要的第一场戏，导演放着那么多影帝不要，非要自己一个小新人来开头彩。
也不是说第一幕很难，而是一个剧组的第一场戏往往带点小玄学在里头。
业内一直有个说法，那就是第一个镜头拍摄顺利那就意味着接下来都会顺顺利利。
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